展览地点：中央美术学院美术馆一层

　　开幕时间：2016年3月12日（六）下午3点

　　开幕地点：中央美术学院美术馆一层

　　主办单位：中央美术学院国际合作与交流处

　　协办单位：中央美术学院美术馆

　　特别鸣谢：菲利浦画廊 艺术8

　　雕塑是法国充满力量而具有宇宙内涵的咏唱。它诞生于寂静、艺术创造于孤寂，家V京举WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91sorting%20rocks%20by%20shape%20size%20color%20and%20texture%20anchor%20chart由外部世界脱落以帮助作品走向真实。雕塑

　　“解析之路”是作品展北对法国女性雕塑家VAL（Valérie Goutard的署名）迄今为止二十余年雕塑创作的一次总结与回顾，在解析这位走进亚洲并渐渐为人熟知的办收艺术家的创作轨迹中，探索其作品内在的藏资丰富情感，达到东西方文化之交流、法国美之体验的艺术期望。

　　VAL，家V京举1967年出生于法国，雕塑青年时代在南美、作品展北非洲、办收欧洲各地（尤其法国）度过，藏资而后作为普通的法国都市白领在巴黎从事市场营销领域的工作。其作为雕塑家的艺术生涯，是源于对艺术家朋友工作室的偶然造访。在工作室，VAL接触到了陶泥，窥见其无限的WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91sorting%20rocks%20by%20shape%20size%20color%20and%20texture%20anchor%20chart可塑性；同时不借助任何工具、用双手即可塑造、表达的直白，也让她重审内心。这次偶然的造访成为事业转换的契机，也明确了其真诚的创作态度的源头。

　　VAL艺术生涯的最初两年是在巴黎跟随一位艺术家学习度过的，通过孜孜不倦的刻苦自学和领悟能力，终获得创作上的自信。对于心灵的探索以及自身的鲜活经历，赋予她之后自由创作的更大可能性。

　　人类与周边关系的探讨是VAL喜好的主题——人类与自然、与社会、与人类本身的关系，而这正是源于她各国的游历、人生经验与独特的创作体验。作为一名优秀的艺术家，她通过作品创作不断反思、寻求人类存在所面临的种种问题的解决途径，并努力给出自己的答案。

　　在作品“Attraction II（心心相惜II）”中，VAL用青铜勾勒出数个形状交错相联的弧形，轻盈的线条脱离了材质本身的厚重感——仿佛像宇宙的电波，抑或是人类在生命过程中的不同空间状态；同时这不同的空间状态却因作品中两个人物的相互吸引，而不断靠拢，象征着人类相互交往关系中，不仅相互吸引，更相互包容，乃至于可能形成新的共处空间。

　　通过感受VAL的作品，可见其特点是，多以线条勾勒出不同的时间与空间，于其中，呈现出人类个体的各异状态。作品中的人物虽没有具象的面目表情，但通过塑造的形体我们却能明确感受到他们当时的不同状态。这种善于捕捉人类的瞬间状态将其定格，并通过贵族属性的青铜材质展现的敏感与纤细，成为VAL作品的魅力之一。

　　此次“解析之路”，VAL与我们一起分享她的所见、所思，交流并探讨艺术更多地可能性。

　　Val邀请我们走进她的世界

　　Val邀请我们分享她的所见。她每一件作品都在大声告诉我们初次解读是如此简单。围绕其作品的非凡吸引力就是由此而来。从她的创作向我们发出召唤的那一刻起，短短数秒内我们的潜意识替我们做出了是否接受这份邀请的决定。于是我们任由她携起双手。于是我们就像刘易斯·卡罗尔笔下的爱丽丝一样走进她的仙境。

　　谁是Val？

　　Val—艺术家Valérie Goutard的署名，她的青春期时光一直穿梭往返于南美、非洲、欧洲和她的出生地法国。

　　Val第一次触碰到泥土是在2001年的时候。从她完成的第一件艺术作品开始，手指的触感和材料的气息就一直引导着她。Val一直跟随她的内心旅程，她使自己沉浸在对大自然的观察和对自己直觉的倾听之中。

　　2004年，Val在亚洲安顿下来，而且在泰国的一家铸造厂学习了关于青铜的实际知识。她在曼谷建立了自己的工作室并一直在那里工作。在工作室里，她的团队会协助她完成雕塑的创作。多年来，团队的贡献对于雕塑的创作具有重要的意义。

　　2004年的4月，她的作品第一次在曼谷展出；并且从2005年开始，她的作品就一直在曼谷的美术馆里展出，供大家欣赏。Val的雕塑作品在整个亚洲留下了足迹，这些作品都曾在特大都市如香港、新加坡、上海和台湾展示。在2010年的上海艺术展上，她的作品引起了人们的关注；同时，一个具有重大意义的雕塑作品“城市生活”的揭幕使她在一群著名的雕塑家中建立起了自己的名声。该作品同时也是静安国际雕塑项目计划的一部分。

　　Val经常被邀请去为公众或私人完成一些具有伟大意义的项目。 例如，作品《莱茵湖氏平衡III》；为曼谷的索菲特酒店创作的作品《城市聚集》；还有自2014年就安放在台北新时代广场的作品《等待III》；还有一个是2015年，目前正在新加坡最高的居住楼里展出的作品《不平衡》。同时，Val还继续在一些美术馆和亚洲、欧洲的美术展里展示她的作品。

　　2015年，她赢得了“生活的艺术”法国侨民奖杯的桂冠，对她的工作和她非凡的国外生活历程进行了嘉奖。

　　关于创作历程

　　Val的作品诞生于曼谷，切断了古往今来的联系。在泰国的生活教会她如何摆脱日常的束缚，以抵达人类有所制约的宇宙永恒。她对雕塑的理解建立在一种信念之上，即时空的连续性决定了恒古不变的行为，象征着人类走向雕塑的根本。在Val的作品中，形状唯独被限制在了描绘人类形象上。它们，传达了形象的权威与空间的高贵，传递的诉求丰富着灵魂。

　　发现

　　我們首先要將目光聚集在Val早期的作品之上，須要理解，當(dāng)她突然醉心于雕塑時(shí)她向我們傳遞的是她投向世界的目光。其實(shí)也沒有什么對她進(jìn)行過誘導(dǎo)，她的雕塑歷程僅僅是源自于偶然拿起一團(tuán)泥胚后的发现，一種想要將其塑造成形的感覺，形狀在她手中的誕生，然后就是這種對于藝術(shù)家來說極其寶貴的品質(zhì)：知道什么時(shí)候大功告成，什么時(shí)候作品已經(jīng)完成（即使許久以后她想要憑著自己的眼睛去加以改變和完善。這往往會(huì)丟失最初創(chuàng)作動(dòng)力帶來的完美）。就仿佛從她的潛意識逸散而出一種無法阻止的力量讓作品最終成形。

　　她的作品并非脫胎于由藝術(shù)學(xué)校或?qū)熓怪墒臁⑹怪?guī)蹈矩的孩童心性，一切都只是當(dāng)她发现自己雙手的天賦和青銅這種具有貴族氣質(zhì)的金屬在被賦予形狀后所產(chǎn)生的全部魔力之后，想要將其心境物質(zhì)化的內(nèi)心沖動(dòng)：一種璞玉未琢的藝術(shù)表現(xiàn)。Val邀請我們分享她的所見。她每一件作品都在大聲告訴我們初次解讀是如此簡單。 所有這些代表了Val的第一個(gè)創(chuàng)作時(shí)期—“发现”，在這一時(shí)期中Val認(rèn)識到自己的觀察能力和展現(xiàn)其所見的能力。

　　观察世界

　　2009年前后是她的第二個(gè)創(chuàng)作階段。在這一階段她開始拉開距離、全面審視，在這一時(shí)期，她的人物形象變得愈加纖細(xì)削瘦，神奇的是盡管每個(gè)人物并沒有刻畫面部線條，卻展現(xiàn)出我們能夠體會(huì)的切實(shí)姿態(tài)，并常常與其他人物形象以及周圍的形體產(chǎn)生共鳴。而且這些人物不再以在生活中的位置進(jìn)行定性，而是通過相互之間的關(guān)系或與所處環(huán)境的關(guān)系進(jìn)行定性。這就是Val的第二個(gè)創(chuàng)作時(shí)期—“观察世界”。她通過這些人物對其周遭的世界進(jìn)行觀察，并創(chuàng)作出光滑的形體以代表人物所處的環(huán)境。

　　创作狂潮

　　然后到2011年，她將我們引向這些包圍著事件所發(fā)生空間的扭曲形體標(biāo)記。當(dāng)然，光滑形體依然存在。但是在這三年之中，我們所處的是由包圍事件的扭曲線條割裂的宇宙碎塊。與此同時(shí)，她開始創(chuàng)作許多大型雕塑作品，其中一部分用于在公共場所進(jìn)行展出。在第三創(chuàng)作階段的四年當(dāng)中，數(shù)量眾多、風(fēng)格各異的作品向我們昭示了她的“创作狂潮”。這是任何一位雕塑家都未曾實(shí)現(xiàn)過的壯舉，而在繪畫界可與之媲美的就是畢加索和蒙克。

　　开放的成熟

　　2015年是她第四個(gè)創(chuàng)作時(shí)期的發(fā)端。對于這一時(shí)期很難給出名稱，因?yàn)檫@一時(shí)期只不過才剛剛開始，我們可以稱之為“开放的成熟”。Val在此階段向我們展示了三座以更大尺寸對雕塑作品進(jìn)行重新詮釋。她的創(chuàng)作以已經(jīng)存在的整體為出發(fā)點(diǎn)，這一整體有著自己的生命，應(yīng)該以相同的方式但在不同的維度上去體驗(yàn)，為此她付出了巨大的努力。

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