秦艾 徐弘 走出非洲；设色纸本；101x64；5.79平尺；2007 秦艾 白墙

　　秦艾×徐弘：转身于“刹那”

　　撰文/王静

　　图片提供/安艺术中心

　　来源：《scope艺术客》杂志[微博] 6、伉俪7月合刊 (微信号：scopeart)

　　4月25号，艺术秦艾、家秦%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91xm%20portable%20radio%20with%20bluetooth徐弘这对画坛伉俪在今日美术馆呈现了一场本年度内令人印象深刻的艾徐双人个展，两个人各自用阶段性的弘叙作品完成了一场关于“刹那”的叙说。佛教中的说刹刹那，说的那收是时间长短的相对性，再微不足道的藏资时间都可能包含着自身的一个宇宙。对于徐弘和秦艾来说，伉俪他们的艺术感情交流、家庭生活、家秦艺术追求都是艾徐一个个刹那，在其中浓缩了无法衡量的弘叙喜怒哀乐，却又在他们的说刹作品中泄露出蛛丝马迹，从自己各自熟悉的那收媒介来理解刹那和大千、时间的流逝和凝固永恒之间的关系。展览中，徐弘和秦艾，从自己各自熟悉的媒介来理解时间的流逝和凝固之间的关系。徐弘通过油画，诠释室内的线条和色彩，暗示着安静表面背后的感情骚动。秦艾通过工笔渲染的笔法，将大自然的%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91xm%20portable%20radio%20with%20bluetooth动物和风景拉入室内，呈现出极有心理张力的景深和场景安排。

　　认识秦艾和徐弘已经有些年月，2006年时南京的艺术圈子还是一派江南才子快意雅聚的境况，搞绘画的、诗歌的、哲学的常常一起小聚，而南京的国画圈和当代圈也有着千丝万缕的联系，绝非泾渭分明的两派，这在其他很多城市的艺术圈子是绝然做不到的。南京的气质也好似六朝古都的雄厚中同时生长着叛逆、躁动的文化基因。

　　秦艾和徐弘一直生活在这里，他们的作品带着各自的性格，但都与周遭鲜活的互动着，从自我的世界到现实的世界，时间的流淌在他们的生活中留下的痕迹，都记录在了两个人不同时期的作品中。

　　循着时间的轨迹

　　秦艾篇

　　2003、2004年期间，秦艾开始创作工笔作品。在此之前的十年，她经历一个沉淀期，很少创作。“这个阶段，我一直在寻找自我。”随着创作的深入，秦艾渐渐开始表达自己的内心世界。从对着窗户向外看的少女时期，秦艾就养成了独立静观的习惯。家学教养的底子让秦艾的艺术之路走得顺畅，朱新建评价秦艾的画“挺有分寸，挺有教养，而且能在很现代的同时还很中国腔调”。

　　秦艾的画，一直擅长处理一种疏离的空间秩序，远离喧嚣独自思考，而从《迷路》和《走出非洲》开始，动物进入了画面，成为叙事的主角。秦艾将动物的引入归于童年在家乡南通唐闸生活时的记忆，因为大姨在镇上的动物园工作，所以她经常去玩。她记得那里面有一匹仓惶的狼和一只瞎了眼的猴子。后来，她在友谊桥边看到过一头游街的大象，身披暗红色织纹绒毡，摇摇晃晃，十分巨硕……“我非常喜欢动物，通过动物能更好地表达我内心的想法。在近几年的创作中，秦艾更注重对空间的设置。以前的作品多是单维度的、相对单一的空间。现在的空间层数变多了，每个空间之间的联系多了，从相对封闭的空间，转为多维度的开放空间。她一直相信“多维度”的存在，即从此岸度到彼岸，由此达到一种互通。

　　循着时间的轨迹

　　徐弘篇

　　徐弘的画在近些年找到了与自己心性的契合点，在此之前，对传统的贴近，之后的疏离与反思都曾在他的作品中有所体现，而归根到底，给艺术家的创作带来深刻影响的往往是生活。孩子的出生令这个艺术之家有了更丰满的内核，夫妇俩人的创作都因此产生了转变，其实也是自然而然的一种成长。2009年以后至今的创作中，徐弘经历了个人创作上的突破期，这种突破体现在他绘画中的叙事与个人的对位，还有他的叙事与绘画技法语言的对位，这两种对位帮助徐弘在长期的艺术创作中找到了个人创作的方向。

　　徐弘说他现在面对绘画的心态发生了很大的变化，“过去是把画画当作一个事业，现在画画已经变成了一种习惯”，或许这正是这种创作心态的变化，为徐弘带来的柳暗花明的一片天地。

展览现场

　　展览的呼应

　　徐弘：我们俩的作品在展览呈现上各自独立，但在我们共同的生活中，对很多东西产生的共识，慢慢在潜意识里都会有些共鸣。

　　秦艾：这些年我们的生活都是跟着孩子的节奏，在家里工作，聊天变成休闲放松的方式。我们俩常常在一起讨论艺术的问题。而我的作品这几年在空间处理上，发生了一些改变，从过去封闭的空间，变成了多维的有纵深，有出口的开放的空间，这也许是我心理的变化带来的改变，空间中带有了时间的概念，作品是我自己一种怀疑、不安全感的释放，我经常考虑的问题是在一起还是不在一起，这主要是指人和人的关系，绘画或许是对现状的逃离。我本性里是喜欢亲近人的，到哪里玩对景色没有太大的兴趣，让我自己一个人投身大自然是很难的事情，身边需要有人的陪伴，有时候对人的依恋又会映射出一些内心的不安，总跟人在一起会不会让人家很烦，这类的。

　　徐弘：从绘画的变化中，对我个人来讲经历了三个阶段，第一个阶段是亲近江南文人生活和传统的；第二个阶段则对传统文化以及中产阶级现状有所反思；第三个阶段是从08、09年开始，我重新回到现实生活中，作品更多出现了空间的概念，画一些属于自己的空间，虽然气质上有点超现实，但用得还是比较写实的手法，那时候明确了一个方向，从09年一点点往里挖。尤其有了孩子之后，会让人对时间有重新的认识。有时候我们在空间里能找到时间停留的痕迹。但我的画也不完全是对物件的怀旧的记忆，这并不是我要的，时间在某些地方刻下的某些东西，不是我们主观想要的，它是时间自身的纪录。我们肯定回不到之前的时刻，随时都会消亡，在空间的自我表现上，我注重和自身生活的相关性，但又不是一种具体的描摹，我需要空间为我说话。

　　如果说展览上的呼应，我想对时间和空间的关注，是我和秦艾作品的潜意识中都有所涉及的题目。心理本身是一个空间，时间本身也是一个相对空间的概念。以前想的更多的是怎么去工作，想通过绘画获得的东西比较多，现在对绘画的理解有所改变。过去是把画画当作一个事业，现在画画已经变成了一种习惯，就像修佛一样，通过修佛达到人生的某个境界，画画也是一门学科，一个途径，是帮助我们打开自己的一扇门，我现在不太在意改变，我觉得这是必然的，社会在改变，生活方式、思维都在改变，人的境界也是不断在改变。如果我还画得像以前一样，就不太像我现在的自己了，我想尊重自己的内心。

　　我现在所有作品的灵感来源都是现实生活中的一刹那，这也是我说的时间的概念，把一刹那的感受融入到定格时间的画面中去。

　　秦艾：我的作品一直是以动物为主角，但2014年我其实开始觉得画面中可以没有动物，动物也可能慢慢退场。原来的动物支撑了整个画面，新作品更多是想靠后面的东西说话，当把心理空间做得很完整时，空间本身就是成立的，像《白墙》那张作品把两头鹿去掉也可能就够了。

　　我经常不把画里的动物看成是动物，既是构图的一部分，有时候动物是披了一件外衣，但实际上它的内心已经不是鹿的本身，都是关于人的共处，或者是我自己。在这两年的作品中，动物的身份也有一些置换，不一定是自己，现在可能是他人，我在画外，这也是心理层面的改变。以前我可能更加自我一点，现在对外界关照得多一点。

　　我不希望别人读不懂我的画，我不想弄得很高深，我觉得艺术品沟通的中间环节越少越好，大家一下子就可以到达，有的艺术家或许会想设置屏障，迂回的表达深意，但我希望大家没有障碍，一下子就能过去，如果说我的画很容易看懂，我觉得这是在夸我。

　　对我来说，年轻的时候会希望一种高高在上的感觉，把自己的位置放得很高，

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