KAF不断致力培育有潜力的将于年轻当代艺术家，为推动创意不遗余力；本月上海chi K11美术馆将举办两个重点展览，上海虽然各具特色，美术WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91electric%20chain%20hoist%20controller但概念和作品本身均互相呼应：

　　“陈天灼”-呈现这位前卫中国艺术家的馆举舞台式艺术表演；当中透过各色怪异荒诞的角色，展示狂热疯颠的办展视觉影像，对比宗教信仰这个话题，览收并进行讨论。藏资

　　“张鼎：龙争虎斗II”-艺术家特别为本展览场地而创作的将于作品，是上海一座装嵌了镜子的‘声音雕塑’，作品首现中国。美术

　　“陈天灼”首次于2015年由KAF及巴黎东京宫联合举办，馆举大获好评；“张鼎：龙争虎斗II”则是办展2015年于伦敦当代艺术学院（ICA）举行的同名展览的第二步曲。

　　K11 Art Foundation创办人及主席郑志刚先生（Adrian Cheng）表示：“KAF与世界各地的览收著名文化艺术机构作策略性的合作，是藏资因为我们深信持续性的文化发展，必须建基于集体的将于努力合作、支持充裕的研究和各地的文化交流。有见国际间对这些展览均反应热烈，我们也十分高兴可以把这些优秀的艺术家带回中国。”

陈天灼在巴黎东京宫督导的艺术表演（2015年6月24日至9月13日）

　　K11 Art Foundation与巴黎东京宫联合举办“陈天灼”

　　2016年5月21日至6月30日

　　“陈天灼”是K11 Art Foundation與巴黎東京宮的三年合作計劃之其中一部分，由巴黎東京宮委任的Khairuddin Hori策展。陈天灼是他同期的藝術家當中，最有潛力的WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91electric%20chain%20hoist%20controller其中一位；在近年的作品中，他利用繽粉的色彩和超現實的影像陳述不同的話題：男女同性戀、雙性戀、跨性別（LGBT）、嘻哈文化（hip-hop）、宗教、倫敦的銳舞文化（Rave）、日本的舞踏（Butoh）、紐約的voguing舞蹈和時尚界。

　　陈天灼的作品《ADAHA II》于2015年巴黎東京宮的“陈天灼”中首演，作品充满意境，满载瞬间即逝的感觉。今次上海展览的亮点则是《Trayastrima》这项舞台式的艺术表演，是《ADAHA II》的演化，其结合雕塑、录像和舞台表演元素，也少不了艺术家作品中常见的诡异怪诞角色：看似动物又奇形怪相的空中飞人、万变的雌雄同体角色、五眼金发女郎、流氓说唱歌手等。在另一个作品中，《南方公園》（South Park）中的主角之一埃里克·西奥多·卡特曼（Eric Cartman）给剥皮拆骨化身成为奢华的地毯设计。《ADAHA II》的演出在三个不同的舞台上进行，横跨一个喷水池和霓虹灯火焰，而当中两个高达四米、貌如被摧毁的神像的泡沫塑料雕塑也会在今次上海展览中展出。

　　陈天灼大胆露骨地在《Trayastrima》中诠释浪荡媚俗、浮华腐败和不雅淫亵，但艺术家的创作灵感却源自西藏传统的唐卡艺术及其图腾。《Trayastrima》是佛教中的忉利天，是33 个提婆（即天臣）的天宫，在佛教和印度教的经典中也有提及。在这传统的概念下，艺术家把现今社会对名人趣闻、媒体报道和肤浅了事的迷恋态度和现象在作品中呈现，带领观众踏上探索和发掘现实世界和灵性世界的旅程。

張鼎在作品“龍爭虎斗”中的裝置局部，伦敦当代艺术学院，2015年10月12日至25日

　　K11 Art Foundation和伦敦当代艺术学院（ICA）联合举办

　　“张鼎：龙争虎斗II”

　　2016年5月21日至6月30日

　　K11 Art Foundation和伦敦当代艺术学院（ICA）联合举办的“张鼎：龙争虎斗II”，是藝術家同名作品的第二步曲，由ICA策展人Matt Williams 策展。作品的首步曲于2015年10月的13個晚上于在ICA的劇院中進行。劇院空間被改裝成一個糅合了的士高舞臺的科幻感與超級俱樂部的未來風格的龐大裝置。空間的兩邊設置了兩個舞臺，以旋轉的玻璃鏡子產生迷幻的鏡像效果。每個演出的晚上，不同曲風、全新組合的樂手都會在舞臺上即興演奏音樂。

　　展覽是一個特別為此場地而創作的裝置作品；一如上一次的展覽，藝術家進一步對李小龍的著名電影《龍爭虎斗》（1973）的最后一幕作研究-李小龍進入一個鏡迷宮后，遇到幾番的內心掙扎。這部電影被譽為中國武術電影的代表作之一，由李小龍親自在好萊塢影城督導，其對這部電影的制作和劇本貢獻頗深；他也藉此表達他本人對東方哲學的理解，并介紹給西方的觀眾。李小龍英年早逝，而他在大銀幕的最后亮相就是在《龍爭虎斗》。

　　张鼎将会把上海chi K11美术馆转化成为一座‘声音雕塑’，大部分的空间将层迭铺满玻璃镜子，四周悬挂着的扬声器让观众更为沉浸在现场气氛当中。艺术家也邀请中国的音乐人在展览期间每周表演不同类型的音乐，表演者会游走于张鼎的艺术装置，与观众同台，合作即兴演出、共同体验和作自我反思。

　　在开幕当晚的特别演出之后，表演将会在以下的五个周六晚上作公开演出：

　　5月28日；6月4日、11日、18日及25日。

　　图片来源：

　　“张鼎：龙争虎斗II”

　　上海chi K11美术馆

　　K11 Art Foundation和伦敦当代艺术学院（ICA）联合举办

　　2016年5月21日至6月30日

　　www.k11artfoundation.comwww.ica.org.uk

　　“陈天灼”

　　上海chi K11美术馆

　　K11 Art Foundation和巴黎东京宫联合举办

　　2016年5月21日至6月30日

　　www.k11artfoundation.comwww.palaisdetokyo.com

　　开幕酒会：2016年5月21日；晚上6至10時

　　展览：2016年5月22日至6月30日

　　开放时间：星期一至日早上10時至晚上10時；最后入場時間：晚上7時

　　地点：上海chi K11美术馆

　　地址：上海市黃浦區淮海中路300號K11購物藝術中心B3層

　　网站：www.k11artfoundation.org

　　关于K11 Art Foundation

　　鄭志剛先生（Adrian Cheng）于2010年創立K11 Art Foundation （KAF）。K11 Art Foundation是一個旨在推動中國當代藝術運動發展的非牟利機構，為大中華地區新晉藝術家提供一個具創意的培育平臺，并將他們的作品帶到國際舞臺和廣大群眾面前。KAF不僅通過各種項目支持藝術家，還致力培育中國有潛力的年輕策展人。

　　K11 Art Foundation着手促成多个具创意及跨区域的合作项目，包括与西班牙卡拉?达利基金会、伦敦当代艺术学院（ICA）、巴黎蓬皮度艺术中心、巴黎东京宫及MuséeMarmottan、大都会博物馆及纽约The Armory Show等合作，向亚洲以至全球展出中国的优秀人才及他们的潜能。

　　而在武漢的K11藝術村（藝術家駐村計劃）的11個獨特的空間作為了本地及國際藝術家的交流平臺，讓許多年輕藝術家創作和展示他們的作品。通過研究、行動和伙伴關系，以及匯聚各界對藝術的熱愛和能量，K11 Art Foundation為大眾提供了多樣化的活動和展覽，以教育和提升社會對藝術和文化的鑒賞能力。

　　www.k11artfoundation.org

　　关于chi K11美术馆

　　上海chi K11美术馆于2013年成立，是市內最重要的藝術空間之一，占地逾3000平方米，旨在提供展覽及文化項目的場地。其位處中心地帶，聯系藝術與公眾，難能可貴。在chi K11美术馆的項目包羅萬有，包括：展覽、教育課程、藝術交流論壇、Artist Klub交流平臺。美术馆讓公眾參與藝術及文化項目，同時也讓有潛力的藝術家提供一個難得的平臺，向更寬更廣的公眾群體發表作品。

　　关于巴黎東京宮

　　巴黎東京宮于2002年成立，是一個致力推動當代藝術的藝術中心。巴黎東京宮位于巴黎的核心位置，屹立于艾菲爾鐵塔與著名的香榭麗舍大道之間，是歐洲最大型的當代藝術中心；營業時間為中午12時到凌晨12時。巴黎東京宮常舉行各類藝術展覽、藝術會議、演唱會和表演等。另外，當代藝術中心的設備完善，有一所圖書館和兩間餐廳，是一個值得重視、專注發展藝術文化的平臺。

　　关于伦敦当代艺术学院

　　成立于1946年， ICA 致力探求并擁抱圍繞當代藝術及文化的迫切性。作為一個不斷走在前沿的藝術機構，ICA在藝術史上擁有舉足輕重的地位，是英國普普藝術先驅“獨立團”（Independent Group） 的起源地，在普普藝術、歐普藝術（Op Art） 和粗野主義建筑 （Brutalist Architecture）的發展過程上扮演著關鍵性的角色。ICA一手推動朋克文化、表演藝術、獨立電影和英國青年藝術運動，過往展出過無數國際知名藝術家的作品，包括先鋒藝術家小野洋子（Yoko Ono）和德國抽象大師 Gerhard Richter等。ICA一向支持跨界別藝術實踐，鼓勵藝術家探索及實驗未解決的理念。ICA舉辦的節目包括電影放映、展覽、講座及其他活動，觀眾除了可以到訪ICA的基地The Mall，亦可透過網頁、社交媒體參與，或跟蹤ICA在其他場地，以至海外舉辦的活動。ICA將秉承以往的方向，繼續關注流行文化在數碼時代的發展。

　　www.ica.org.uk

　　关于陈天灼

　　陈天灼于1985年生于北京，一直在中國居住及工作。其作品常見荒誕詭異、色彩繽紛及怪誕媚俗的圖像，創作深受年輕人文化及都市地下文化/次文化的影響，例如：男女同性戀、雙性戀、跨性別（LGBT）、嘻哈文化（hip-hop）、紐約的voguing舞蹈、倫敦的銳舞文化（Rave）、日本的舞踏（Butoh）等。陈天灼在倫敦中央圣馬丁藝術學院修讀平面設計，后獲英國切爾西藝術學院純藝術碩士學位。其近年的個展包括“陈天灼個人展覽”（巴黎東京宮，2015）、“野餐天堂婊子”（上海BANK，2014）、“天灼酸俱樂部”（北京星空間，2013）、“加油站5 -畢蓉蓉與陈天灼展覽”（上海Vanguard畫廊，2012）、“偉大的展覽-陈天灼，劉辛夷雙個展”，郭惟及Chloe Hipeau策劃（2011）。

　　关于張鼎

　　張鼎于1980年在中國甘肅出生，現在上海居住和工作。張鼎的作品主要是在其個人展覽中展出的影片、裝置、繪畫和現場表演等。他的作品著重于感官知覺和意志的理念發揮，構建充滿荒誕感的反差場景，往往隱喻社會上的種種分層。這些作品可看成是一系列被解構的場面，或作為被扭曲或被合并了情感的環境雕塑。近期的展覽包括：“張鼎：石頭軌跡”（北京香格納畫廊，中國，2014）；“軌跡：張鼎個展”（紐約軍械庫藝博會“聚焦”區，美國）；“黃金和白銀-張鼎作品展”（維也納Gallery

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