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　　2016年1月20日下午4点，红美“新映像——2016中国光影艺术展映”在成都红美术馆拉开帷幕。术馆收藏本次展览作为2016东湖跨年艺术季的呈现成都WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91black%20crane%20carpenter%20jumpsuit重要组成部分，由东湖文化产业联盟、光影锦江区当代艺术学会主办，艺术迎视成都国际艺术中心、觉新艺术云图承办，体验江伊岚担任总策展人。资讯展览以艺术家为主导，红美 参展艺术家包括何岸、术馆收藏苗晶、呈现成都刘唱、光影李琨和吴晓非，艺术迎视以电影学院为背景的觉新光物质媒体实验室携手服装设计师于惋宁则为现场观众献上精心打造的视觉盛宴。

7成都国际文化艺术中心董事长温雪倩为“新映像——2016光影艺术展映”致辞

　　在21世纪，体验科技与艺术的关系愈加紧密，二者彼此推进，相互影响。WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91black%20crane%20carpenter%20jumpsuit当充满创意的想法将两者串联，等待我们的将是一场丰富的视觉体验。当技术发展为艺术注入了新鲜血液，人们对“艺术”的理解不再仅限于传统形式上的油画、雕塑等。这一现象不仅丰富了人们的视觉体验，同时影响着我们看待、感知周围世界的态度。

　　成都国际文化艺术中心董事长温雪倩在开幕式致辞中谈到，红美术馆从开馆至今尝试过不同类型的展览，此次与艺术云图合作，在开年呈现这样一场具有国际范的光影展览，为成都市民带来不一样的视觉体验，今后美术馆也将一如既往的举办高品质的展览。

艺术云图创始人徐宁以本次展览为例，介绍艺术云图打通线上线下的互联网 艺术模式

　　艺术云图创始人徐宁接受采访时表示，本次的展览完全是把空间交给艺术家的纯粹的艺术展。并希望通过发起“中国光影艺术展映”来让更多人体验到艺术中正在发生的巨大改变。通过展示近几年来最具创新精神和视觉感染力的新媒体作品，让观众来体验艺术的无限可能。对于参展艺术家的选择，徐宁表示首先要是真正意义上的新媒体艺术家，涉猎面涵盖艺术、技术和跨学科运用；其次，具有先锋性，像苗晶、刘唱，都很具有代笔性。像光物质媒体实验室，是由北京电影学院的四位老师所组成的一个组合，他们通过计算机、新媒体技术的运用来表现作品，并与服装设计师于惋宁所设计的服装一起展示于场馆内。我们并不是通过艺术家的资历、背景来选择参展与否，而是看其是否走在新媒体艺术的前沿。

嘉宾一同为“新映像——2016光影艺术展映”开幕，从左二起依次为：策展人江伊岚、艺术云图创始人徐宁、成都国际文化艺术中心董事长温雪倩、泰和泰律师事务所陈守泰律师、艺术家苗晶、设计师于惋宁、艺术家何岸 展览现场

　　出席开幕式的嘉宾有成都国际文化艺术中心董事长温雪倩，艺术云图创始人徐宁，策展人江伊岚，参展艺术家何岸、李琨、苗晶、服装设计师于婉宁、吴晓非，泰和泰律师事务所首席合伙人程守太。

展览现场 展览现场

　　本次参展的艺术家名单中，既有目前最引人关注的中国装置艺术家何岸，也有之前在视觉艺术项目上成功合作过的苗晶与刘唱，还包括了两位成都本地活跃的艺术家李琨、吴晓非；而以艺术家为主导， 以电影学院为背景的光物质媒体实验室则将为现场观众献上精心打造的视觉盛宴。

展览现场

　　苗晶与刘唱曾多次以新媒体作品的形式参与商业实践以及跨界合作，制造出声音影像装置、声音可视化作品等多种形式的媒体作品。作为一位视觉艺术家，苗晶的多媒体作品常出现于音乐节，艺术节的演出现场，数字媒体以及数字艺术事件，展览馆以及画廊。他常常将影像作品与空间，交互，音乐，等多种形式结合，形成鲜明的自我风格以及新媒体下对于数字美学的理解。

展览现场 展览现场

　　苗晶

　　infinite/ 《无限》

　　2014

　　Audiovisual Installation/ 声音影像视听装置

　　刘唱曾在纽约普拉特艺术学院致力于交互艺术的MFA Program中学习，现为纽约大学交互艺术ITP（Interactive Telecommunications Program）硕士学位候选人。刘唱的作品追求声音与视觉的双重体验。她的创作展示出她对当代数字艺术语境下的录像艺术以及电子艺术的思考和关注，以细腻的线条和充满诗意的视觉语言与空间结合，与声音同步，建造出一个完整的视听环境，进而使得观众得到沉浸式的体验。

　　刘唱

　　《野蛮生长》

　　2014

　　高清视频格式，尺寸可变 数字实时生成图像

　　目前最引人关注的中国装置艺术家何岸也参加了本次展览。他的作品曾多次参加海内外重要艺术展览。何岸在众多作品中呈现出一种视觉上的悖论：作为观者的我们，总是通过对真实性和虚幻世界的判断，从而营造自我的观看立场，而何岸正在试图创造出一种并不存在的语言，作为一扇入口带领观者尽可能的接近真实却无法真正地达到真实。一方面，何岸精心策划了作品背后逻辑性的线索以及进入的通道，同时在众多艺术家还在对都市生活经验透露出一股欲说还休的姿态时，何岸已经毫无遮拦的对这种体验张开了双臂，毫无保留展示着他的热情。

　　何岸

　　《我讨厌拥有和被拥有》

　　2013 25*250*4cm

　　LED灯箱

　　另外两位在成都本地知名度很高的艺术家李琨、吴晓非也为本次展览带来了精心创作的作品，再加上光物质实验室 x 于惋宁为本次展览特别献上的作品《筑/异》，相信能为现场观众带来一次独特的光影体验。

　　李琨

　　《“真实”的维度I》

　　2012

　　声音影像视听装置

　　吴晓非

　　十六宫格 Run box

　　2015

　　木，钢，纸

　　980x980x300mm

　　Run box

　　2015

　　木，钢，纸

　　150x60x60mm

　　光物质实验室 x 于惋宁

　　《筑/异》

　　2016

　　服装，影像空间装置

　　尺寸可变

　　时至今日，新媒体作品仍在继续以不同形式出现，更新着人们对艺术的理解。“2016 中国光影艺术展映”旨在通过将现今艺术界最新的展示形式和手法带到新的环境中，通过贴近大众的艺术内容和生动的艺术语言，让人们了解新媒体艺术，以及作品背后艺术家对社会环境发展不同侧面的关注。成都是中国最富活力的城市之一，这里为艺术家提供了宽广的展示舞台和不可多得的展示机会。同时，这次展览也将为这座城市的艺术文化发展注入全新活力。

　　关于艺术云图

　　“2016 中国光影艺术展映”是由艺术云图策划并执行的一次新媒体艺术展览。艺术云图是基于互联网的艺术新媒体项目，致力于通过互联网来实现艺术知识共享、艺术资源流动和艺术价值构建。艺术云图邀请世界上最具创意的艺术家、设计师；最具代表性的美术馆、画廊通过科技和新的媒介在互联网时代和每个人分享艺术灵感。作为一个基于互联网的媒体项目，艺术云图格外关注这个时代人们文化生活的改变。这种关注不仅限于媒体本身的传播形式，更包括科技对艺术发展带来的影响。

　　关于红美术馆

　　红美术馆成立于2015年，隶属于成都国际文化艺术中心，是一家民营非盈利艺术机构。美术馆位于东湖公园内闹中取静，环境优美。美术馆建筑风格体现旧工业时代遗痕与当代理念对接的前卫美学，开阔的内部展览空间也为各种艺术形式的尽情呈现提供诸多可能。

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